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中国戏曲常识及应用

作者: 中国传媒网 来源: https://www.cmzz100.com 时间:2022-05-12 15:49:20
中国戏曲的常识和分类戏曲中人物行当的分类,在各剧种中不太一样,以上分类主要是以京剧的分类为参照的,因为京剧融汇了许多剧种的精粹,代表了大多数剧种的普遍规律,但这也只能是大体上的分类。7、我国古代第一部系统全面的戏曲理论著作是什么?答案:我国古代第一部系统全面的戏曲理论著作是清代李渔所著的《闲情偶寄》。答案:我国戏曲最早的成熟形式一般认为是南宋时温州一带产生的戏文。中国戏曲的常识和分类

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1.中国戏曲常识与分类

常识:中国戏曲起源于原始的歌舞。汉代,民间出现了带有表演元素的“交大戏”,尤其是“东海皇宫”。南北朝时期,出现了歌舞与表演相结合的民间“歌舞戏”,表演元素更为激烈,如“放头”、“戴面”、“踏摇娘”等。 “ 等等。唐代出现了“君君戏”,它是由先秦时期的演员表演发展而来,以喜剧表演为特点;民间歌舞剧进入宫廷,得到更大发展;“文”等流行的说唱形式。在宋代,城市商品经济突飞猛进,出现了许多公共娱乐场所——“洗舍”、“狗栏”;民歌、舞蹈、说唱、漫画全面发展,出现了“宋杂剧”。金代,在宋杂剧的基础上,北方出现了“金阁”,南方出现了“南戏”。元代北方形成“北戏”,南方的南戏进一步发展成熟,形成了戏曲。在宋杂剧的基础上,北方出现了“金阁”,南方出现了“南戏”。元代北方形成“北戏”,南方的南戏进一步发展成熟,形成了戏曲。在宋杂剧的基础上,北方出现了“金阁”,南方出现了“南戏”。元代北方形成“北戏”,南方的南戏进一步发展成熟,形成了戏曲。

中国戏曲是一种综合性的舞台艺术风格。它的特点是将多种艺术形式以一种标准聚合在一起,并在共同的本质中体现出各自的个性。这些形式主要包括:诗歌、音乐、舞蹈。诗歌指文学,音乐指音乐伴奏,舞蹈指表演。此外,还包括舞台美术、服装、化妆等。而这些艺术因素在歌剧中都有一个目的,那就是讲故事。他们都遵循一个原则,那就是美。

中国戏曲的特点可以用一个词来概括,“演故事又叫歌舞”(清末学者王国维)。戏曲和戏剧都属于戏剧。演员扮演角色,通过对话和动作来表达一定长度的故事情节。不同的是,戏曲用音乐对话和舞蹈动作来表达现实生活,也就是歌舞的手段。也称为“唱、读、做、打”。

中国戏曲中的人物角色按传统习俗分类,有“生、旦、景、丑”和“生、旦、景、墨、丑”两种分法。“兴”已逐渐归入“盛”行,通常以“盛、旦、净、丑”为四种基本行。每个行业都有努力工作的分支,每个分支都有其基本的固定角色和绩效特征。其中,“旦”是女性角色的总称;“生”、“净”,两行是男字;台词中的“丑”多为男性角色,除了有时兼作丑和老旦。

一般来说,“生”、“旦”的妆容都是涂一点粉来达到美容的效果。这种妆容称为“俊装”,也称“无脸”或“净脸”。其特点是“千人一脸”,即所有“生”字的脸型大致相同,无论多少字,从脸型上看都是同一张脸;“丹”字的脸谱也是多少字,脸谱都差不多。“生”、“旦”字的性格主要通过表演和服饰来表现。

面部化妆用于“干净”和“丑陋”行业中的各种角色。它用夸张强烈的色彩和不断变化的台词来改变演员的本来面目。比较的。“精”“丑”人物的脸型是根据个人分数,每人一个分数,虽然是由各种程式化的分数组成,但它是一种性格化妆,直接表达了人物的个性,有多少“干净”和“丑陋”的字有多少谱,也不一样。因此,面部妆容的特点是“千变万化”。

“精”,俗称花莲。以各种颜色勾勒出的花纹面妆是突出的标志,表现出人物的性格和气质粗犷、奇特、豪迈。这样的人物表演要音色宽广明亮,唱腔刚劲有力,动作线条粗壮分明,“色块”大,开合宽阔,气势磅礴。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等。

景行人物按身份、性格和艺术技术特点,大致可分为正景(俗称大花莲)、福景(俗称二花脸)和五景(俗称五二花)。福井还有架子面和二花面。丑俗称小花脸或三花脸。

正经(大脸),主要是唱歌。在京剧中,它也被称为铜锤花脸或黑头花脸。饰演的角色是《香河将军》中的廉颇。他们大多是朝廷的重要官员。

福景(又称二花莲),可分为架子面和二花莲。她有着五彩斑斓的脸蛋,注重做工,注重肢体动作,饰演比较大胆勇敢的正面角色,比如鲁智深、张飞、李逵等,也有反派,比如白发曹操——京剧中的面孔,也是甲子花莲饰演的。在其他剧中,大多不叫嚣张脸,有的叫草鞋,比如川剧、湘剧等等。二花脸也是一种迂腐的花脸。戏份比较少,有时表演也近乎丑陋,比如《法门寺》里的刘表。

吴京(吴尔华)分为重柄工作架和重摔溥捶两大类。重工架饰演的角色,如《金沙滩》中的杨启朗,重摔捶捶,又称捶脸。比如《挑滑轮》中,牛皋是架子的脸,金武术是吴的脸,金无术的手下黑风离是打人的脸。

“丑”(小花脸或三花脸)是在鼻梁和眼窝之间画一张脸,扮演滑稽角色的喜剧人物。在表演中,演唱一般不重复,发音清晰流畅。可分为文丑和武丑两支。

各种戏曲对戏曲人物的分类不尽相同。以上分类主要是根据京剧的分类,因为京剧融合了很多戏曲的精髓,代表了大部分戏曲的一般规律。大致可以分类。具体到每部剧,名字和划分都比较复杂。

2.中国戏曲知识问答

1、关于“什么是歌剧”有很多理论。普遍接受的是王国维。他是怎么说的?答:王国维认为,戏曲是靠唱歌跳舞讲故事的。

2、中国最早的戏曲史是什么?答:最早的中国戏曲史是王国维写于1902年的《宋元科举》。3、最早的中国戏曲演员是谁?答:我国最早的戏曲演员是春秋时期楚国人友梦。

4、中国最早的戏曲曲目是什么?答:我国最早的戏曲剧目是汉代的《东海皇宫》。5、我国现存最古老的剧本是什么?答:我国现存最古老的文字是南宋《张邪状元》。

6、中国戏曲史上最有造诣的剧作家是谁?他一生写了多少剧本?答:中国戏曲史上最杰出的剧作家是关汉卿,他一生写了60多部戏。7、我国古代第一部系统全面的戏曲理论著作是什么?答:我国古代第一部系统全面的戏曲理论著作是清代李渔所著的《先情偶集》。

8、我国最早的剧院是哪家?答:我国最早的戏院是东汉时建于洛阳城西的“平阳”。9、最早的中国戏曲杂志是哪家?答:我国最早的戏曲杂志是1911年革命前夕由“上海大舞台系列”编辑出版的《二十世纪大舞台》。

10、我国最大、最受欢迎的歌剧类型是什么?答:我国规模最大、最受欢迎的戏种是京剧。11、中国戏曲最早成熟的形式是什么?我国有多少种戏曲?答:中国戏曲最早成熟的形式,一般认为是南宋温州地区产生的戏曲。

据最新统计,我国各民族、各地区的戏曲约有365种。12、除了《西厢记》,中国十大经典喜剧还有哪些?答:除《西厢记》之外,中国十大经典喜剧还有《救风除尘》、《墙上的马》、《李逵负京》、《守望钱奴》、《闺蜜故事》、《中山狼》、《玉簪》《记住》、《青牡丹》、《风筝错》。

宋代戏曲角色

(只回答3个剧名) 13、 《琵琶记》是中国古典戏曲中的悲剧还是喜剧,为什么?答:《琵琶记》是中国古典戏曲十大悲剧之一。《琵琶》是封建社会劳动人民悲惨生活的真实写照。它写的是悲剧性的矛盾。戏剧性的冲突在凄凉悲壮的气氛中展开,给观众一种悲愤的感觉。

14、除了《琵琶记》,中国十大经典悲剧还有哪些?答:除《琵琶》外,中国十大古典悲剧还有《窦娥冤》、《汉宫秋》、《赵氏孤儿》、《景钟奇》、《焦红记》、《庆钟》普》、《长生宫》、《桃花扇》、《雷峰塔》。(只回答其中的3个) 15、京剧四大名家是哪四位艺人?答:京剧四大名伶是梅兰芳、程砚秋、荀惠生、尚小云。

16、明代大剧作家唐显祖创作的四大传说被称为“临川四梦”?答:四大传说“紫簪记”、“复活记”(即“牡丹亭”)、“南柯记”和“邯郸记”,是唐显祖的伟大创举。明代剧作家,号称“临川四梦”。17、元朝有四位著名剧作家,被统称为“元曲四大名家”,请点名。

答:“元曲四大大师”是关汉卿、马致远、郑光祖、白朴。18、1930年代以后,小丑使用的一种特殊的声音叫什么?你熟悉擅长唱这种声音的丑这个名字吗?请说出 1-2。

答:痰火。擅长唱这种嗓音的著名周星驰有阿妮、周农、郭世美、李友存等。

19、该剧的演唱中有一句“千金百,四凉唱”,为什么呢?答:解释念诵的重要性。演员在用唱诵来表达人物的思想感情时,不能掉以轻心。20、潮剧演唱时的发音方法的缩写是什么?请举个例子。

答:参与拼写。(演员举例) 21、潮剧是一种高音戏曲,有伴唱。请说出几种伴唱形式并举一些例子。

答:潮剧团唱有两种形式。一是与歌手同步,帮助歌手。比如高文在《扫窗会》中演唱《仰望云山朦胧》,演唱《云山朦胧》;作为剧中的人,为剧情助唱;如后台歌曲等。 22、潮剧音乐主要有五种,请列举并举例。

答:轻三六调,如唱段《苏六娘》、《春风练园》;沉重的三六首曲子,如唱段《扫窗会》、《我曾拍过令花》;活三五曲,如《京城回》、《喜获中高品》;反线曲,如《刺梁记》咏叹调《向实自信》;冒犯曲调,如《梁子佳缘》咏叹调《心乐百分百》等。 23、潮剧歌唱结构中除了曲牌还有其他几种结构形式,请列举。

答:板腔,填字,次要。24、在潮剧伴奏的历史上,有协奏曲、齐奏、管弦乐伴奏三种形式,请给出它们的大概舞台时间。

答:建国前是协奏曲,建国初期是协奏曲,“文革”时有管弦乐伴奏。25、用24记谱法“5234”来读轻36调、重36调和现场35调。

26、歌剧舞台上的每个人都知道“舞台之门”和“尽头之门”。潮剧中最常用的两个名字是什么?答:潮剧中最常用的两个名字是“文盘五盘”或“鼓盘先盘”。27、戏台表演区从位置上一般分为九个区域。你知道怎么分吗?每个区的名称是什么?答:戏台表演区可分为:前左、前中、前右;左中、中、右中;后左、后中、后右,共九个区域。

28、什么是“三小戏”?答:《三小戏》主要是小生、小丹、小丑的剧集,如《捡玉镯》、《柜中缘》等。29、在传统戏曲中,一桌两椅的“桌”可以代表多种场景。你能说出三个吗?答:在传统戏曲中,一桌两椅的“桌”可以代表多种景物。

3.中国戏曲常识与分类

中国戏曲主要由三种不同的艺术形式组成:民间歌舞、说唱和滑稽戏。它起源于原始的歌舞,是一种历史悠久的综合性舞台艺术风格。汉、唐、宋、晋才形成了较为完整的戏曲艺术。它是文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技和表演艺术的综合体,有360多种。它的特点是将多种艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同的属性中体现出各自的个性。中国戏曲、希腊悲剧喜剧、印度梵戏并称为世界三大古戏文化。中国戏曲百花园。中国戏曲种类繁多。据不完全统计,中国各民族地区的戏曲约有360种,传统剧目数以万计。其他著名剧种有:昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南绥子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓等。

1、越南歌剧院

中国五种主要戏曲流派之一,全国第二大戏曲流派。越剧以抒情为主,以唱腔为主,嗓音优美,表演真实动人,优美典雅,具有江南精神。1954年日内瓦会议上,在周恩来的指导下,新中国第一部彩色歌剧电影《梁山伯与祝英台》被用来招待外宾,赢得了广泛好评。是最具影响力的地方剧。2006年5月20日,经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2、中国话剧

是湖北省地方戏曲和中国汉族戏曲之一。俗称“二黄”,又称“楚剧”、“汉雕”。是湖北的主要戏种。

3、晋剧

汉地方戏,山西四大梆子戏之一,又称山西梆子。因发源于山西中部,故又称中鲁棒子,又称“中西”,外省称其为山西鲁棒子。主要流行于山西中北部及陕西、内蒙古、河北部分地区。

4、豫剧

它起源于中国河南省。它是中国五种主要戏曲流派之一,在中国所有地方戏曲中名列前茅。豫剧以唱腔铿锵大气、曲调适中、音色流畅、发音清晰、韵味醇厚、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心感受而著称。因音乐伴奏是用枣梆子打的,所​​以早期得名河南梆子。豫剧是在继承河南梆子的基础上,不断改革创新发展起来的。

5、粤剧

粤剧又称“大戏”或“粤剧”,融合了明清以来传入广东的海盐、益阳、昆山、梆子等腔调,吸收了珠三角的民间音乐。二黄是我国南方的一部大戏。2006年5月20日,粤剧被列入首批518项国家级非物质文化遗产名录。2009年9月30日,粤剧被联合国教科文组织认定为人类非物质文化遗产名录。

6、黄梅戏

原名黄梅调或采茶戏,与京剧、越剧、评剧、豫剧并列中国五大戏曲之一。黄梅戏的演唱简单流畅,以生动的抒情而著称,具有丰富的表现力;一段“天仙火柴”让黄梅戏风靡大江南北,在海外也享有盛誉。2006年5月20日,经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

7、秦强

中国最古老的戏剧之一,始于西周,成熟于秦朝。秦腔又名乱弹,流行于我国西北部的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。其中宝鸡西府琴腔最古老,保留了许多古读音。2006年5月20日,经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

8、川剧

是中国汉剧流派之一,流行于川东、中部、重庆、贵州、云南等地。川剧面具是川剧表演艺术的重要组成部分,是历代川剧艺术家创造和传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高强、胡琴、潭溪、灯条五腔组成。2006年5月20日,经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

9、剧情

一种中国传统戏曲流派,为全国五大戏曲流派之一。清末在河北滦县小曲《莲花罗》的基础上形成。最初流行于河北农村,后传入唐山。1930年代以后,评剧表演在京剧、河北梆子等剧种的影响下日趋成熟,出现了李金顺、刘翠霞、白玉双、西彩莲、艾莲君等流派。评剧在华北、东北仍流行。

4.关于戏曲的知识

戏曲(歌剧) 中国的五种主要戏曲流派:京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。戏曲是中国传统戏剧形式。它是文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技和各种表演艺术因素的综合。它的起源历史悠久。歌舞早在原始社会就已经萌芽。在漫长的发展过程中,经过800多年的不断丰富、更新和发展,逐渐形成了较为完整的戏曲艺术体系。起源来自三种不同的艺术形式:民间歌舞、说唱和滑稽表演,但区别戏剧的最大特点仍然是不同声系的音乐演唱。这些音乐演唱是基于该地区的语言,它以民歌和民间音乐为基础,结合其他地区的音乐制作而成。每部剧的剧中人物大多由不同面孔的人物组成,如盛、旦、靖、墨、丑等。表演注重对生活的运用,在基础上提炼的程序动作,以及虚拟空间的处理。讲究唱、诵、做、弹等艺术,表演交通工具,丰富的舞蹈。系统。其中,京剧(Opera)是中国的国粹。据不完全统计,中国各民族地区的戏曲约有360种,传统剧目上万种。中华人民共和国成立后,出现了许多改编。传统剧目,新创作的历史剧和表达现代生活题材的现代剧受到观众的热烈欢迎。比较流行和著名的戏曲有:京剧、昆剧、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦剧、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、齐剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓等50多种戏种,其中以京剧最为流行,遍布全国,不受地域限制。而“曲”是主要因素,故称“戏”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇、以及现代京剧和其他地方戏曲的传统剧目。民族戏剧文化的总称。【编辑本段】戏曲的三大艺术特点是综合性、虚拟性和程序性——(一)综合性中国戏曲是一门综合性很强的民族艺术。这种综合性不仅体现在融合各种艺术门类的创新性上) (如舞蹈、杂技等),还在于其精湛而深刻的表演艺术。各种艺术因素与表演艺术紧密结合,通过演员的表演宋代戏曲角色,实现歌剧的全部功能。其中,唱歌、背诵、做事的有机组成,而殴打演员则是戏曲综合性最集中、最突出的体现。歌唱是指歌唱技巧,强调“真性情、口才”;它是一种要求严格的背诵技巧,即所谓的“唱千斤字四两”;做,指做工作,是一种身体和表达的技巧;搏击,是指表演中的武术动作,是在中国传统武术的基础上形成的以舞蹈为基础的武术技能。组合。这四种表演技巧有时相互联系,有时相互交叉。构图方式取决于情节的需要,但又统一为一个综合的整体,体现和谐之美,充满音乐精神(节奏)。戏曲以唱为主,是一种以读、做、玩为综合表现的富有形式美的戏剧形式。(二)虚拟是戏剧反映生活的基本方法。是指演员的表演,以变形的方式比较真实的环境或物体来表现生活。戏曲的虚拟是第一位的。体现在舞台时空处理的灵活性上。方丈地在千里之外”,“转眼几年,一寸柱香千古”,突破了局限西方戏剧的“三件制服”和“第四面墙”。二是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟,如风雨、船马、穿线针等,更加深入生动地体现了戏曲的虚拟特征。歌剧面具也是一种虚拟方式。性不仅是戏曲初级舞台和舞台技术落后的局限的结果,而且主要是传统民族审美观念积淀的产物。在这个时候,它是一种美丽的创造。极大地解放了作家、舞台美术家的创造力和观众的艺术想象力,极大地提高了歌剧的审美价值。(三)程序性节目是歌剧反映生活的表现形式。它指的是生活中的动作艺术的标准化和舞蹈表演被反复使用。节目直接或间接来源于生活,但它是按照一定的规范提炼、总结、美化生活而形成的。凝聚了历代艺术家的心血。也成为新一代演员再造艺术的起点,让戏曲表演艺术得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、上船、上楼等都有固定的形式。除表演节目外,戏曲在剧本形式、人物台词、音乐演唱、化妆服装等方面都有一定的节目安排。优秀的艺术家可以突破程序的一些限制,创造出属于自己的个性化规范艺术。该程序是美丽的典范。(一)先秦——戏曲萌芽时期。《诗经》中的“颂”和“楚辞”中的“九歌”)是祭祀神灵时歌舞的歌词. 从春秋战国时期到汉代,供人娱乐的歌舞逐渐演变为祭祀神灵的歌舞。汉魏至中唐,先后出现了以竞技为主的“交大”(即白戏)和问答式表演的“君君戏”。还有歌舞《桃瑶娘》演生活小故事的人,都是处于萌芽状态的戏剧。(二)唐朝(中后期)-戏剧形成时期。中唐以后,中国戏剧突飞猛进。戏剧艺术逐渐形成。(三)宋晋-宋“杂剧”、金“元本”、“诸公调”的演说形式,从音乐、结构到内容,(四)元朝——成熟元代,“杂剧”在原有基础上大有发展,成为一种新型的戏曲。中国话剧发展突飞猛进。戏剧艺术逐渐形成。(三)宋晋——戏曲的发展时期。宋“杂剧”、晋“元本”、“诸公调”的演说形式,从音乐、结构到内容,( 四)元朝——戏曲的成熟阶段 元朝时期,“杂剧”在原有基础上大有发展,成为一种新型戏曲。中国话剧发展突飞猛进。戏剧艺术逐渐形成。(三)宋晋——戏曲的发展时期。宋“杂剧”、晋“元本”、“诸公调”的演说形式,从音乐、结构到内容,( 四)元朝——戏曲的成熟阶段 元朝时期,“杂剧”在原有基础上大有发展,成为一种新型戏曲。

5.中国戏曲知识100字

戏曲是中国传统的戏剧形式。

它是文学、音乐、舞蹈、艺术、武术、杂技和表演艺术等多种因素的综合。它的起源历史悠久,早在原始社会,歌舞就已经萌芽。在漫长的发展过程中,经过800多年的不断丰富、创新和发展,逐渐形成了较为完整的戏曲艺术体系。

虽然起源于民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同的艺术形式,但戏剧的最大区别在于它来自不同的声乐系统。这些乐曲是根据其产生地区的语言、民歌和民间音乐,并结合其他地区的音乐而产生的。

各剧的剧中人物大多充斥着盛、旦、净、丑等不同面孔的角色。表演的重点是使用从生活和虚拟空间处理中提炼出来的程序动作。

讲究唱、做、背、找艺、行运、丰富的舞蹈,技术含量高,形成了有别于其他剧种的完整的戏曲艺术体系。

6.中考剧常识

剧情常识

1.戏剧的概念:

戏剧是一门综合性的舞台艺术。她运用文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾,反映现实生活。

2.剧种类型:

宋代戏曲角色

从表现形式来看,戏剧可分为话剧、戏曲、舞剧、歌舞剧等;从作品的容量来看,可分为多幕剧和单幕剧;

从时间上看,可以分为历史剧和现代剧;

从情节主题上看,戏剧又分为悲剧、喜剧和戏剧;从演出场合来看,又分为舞台剧、广播剧、电视剧等。

3、戏剧三要素:

一是戏剧冲突(主要表现在剧中人物的性格冲突);

二是戏剧语言;

三是阶段描述。

4.戏剧的基本要素:

激烈的冲突。即:通过具体的舞台形象,再现社会生活,塑造典型人物,揭示社会矛盾,从而引起观众强烈的情感反思,达到审美效果和社会教育的目的。5.该剧的语言:

包括台词和阶段描述。戏剧语言有五个特点:一是动作;二、个性表达;第三,抒情;四、潜台词;第五,朗朗上口,通俗易懂。

6、脚本结构和格式:

舞台描述,人物对话和歌词,结构:行为和场景。

7、戏剧文学的三大特点:

一是适合舞台表演;

二是有戏剧冲突;

三是人物对话生动形象。

8、关注剧情主题类型:

悲剧是指描写主人公因与真实环境的冲突或自己的过错而失败和痛苦的戏剧。悲剧的主角多为正面人物,或英雄人物。

悲剧的戏剧性冲突是这样的:正面主人公所追求的进步理想或正面主人公所追求的正义事业,在特定的历史条件下,由于强大的现实力量的阻挠而无法实现,最终以主角的失败、痛苦或毁灭;或者虽然主人公不是英雄,甚至有严重的缺点,但他想要实现的某种希望是有正当因素的,但他却被邪恶势力的打击打败、遭受或摧毁。

喜剧

一般来说,主要内容是对丑陋的落后现象进行讽刺和嘲笑,以肯定美丽进步的现实和理想。喜剧的矛盾和冲突包括先进、美与落后、丑事物之间的对立与冲突,以及丑与丑、先进与先进之间的某种冲突。喜剧的本质是对旧事物的讽刺与否定,对新事物的褒扬与肯定。如莫里哀的《伪君子》、果戈理的《专员》等。

该剧也被称为悲喜剧,因为它兼具悲喜剧元素。由于悲剧与喜剧兼备的特点,主线剧可以多方面反映社会生活,扩大和增强了戏剧反映生活的广度和深度。如《白发少女》、《丹心评分》、《西安事变》等。

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